Hur man blir en dramatiker

 

1.

Skrivarspel är ett hantverk där produkten aldrig är klar. En lek är en konstform som författaren alltid bör komma ihåg och hålla sig öppen för att deras skapelse är föremål för förändring och tillväxt.

2.

Ett utkast till en spel behöver först kritiseras av dina kamrater i branschen, inte vänner. En bra playwriting verkstad fylld med andra dramatiker från olika bakgrunder och nivåer med verkliga aktörer som medlemmar är underbara ställen att få kreativt och verkligt liv att mata tillbaka från människor som förstår lek och teaterformat. Detta kommer att hjälpa till att vårda dig som en författare och ditt spel kommer att bli professionellt sett, oftast för pennies på dollarn av vad som kan vara bortkastade pengar att försöka skicka in ett spel som inte är redo för teaterproduktion.

3 .

Gå till en workshop fylld med etniciteten hos tecknen i stycket eller en verkstad som har medlemskap i mer än en nationalitet. Play Writers verkstad hjälper till att leva för dig. Du kommer att ha nytta för att höra misstag, visualisera vad som fungerar i tid och rum, lära dig vilka tecken är och inte gör det förstärker eller gör inte dialogen. Gained blir tips om hur man gör skriptet mer förnuftigt, livligt, produktionsklar, signifikant och lönsamt.

4.

Se till att alla sidor är numrerade i det högra hörnet med namnet av manuset och vem det är skrivet av i mitten av bottenhuvudet innan man försöker spela läsningen på någon verkstad. All copyright information kan också inkluderas där också.

5.

Arbeta tidigt. Workshops arbetar med först till kvarn, för första gången. Begäran om specifika behov som alla manliga eller kvinnliga läsare är bäst att ringa i förväg för att försäkra att det finns tillräckligt med aktörer för dina speciella behov. till skådespelare du känner för att skildra karaktärerna, men de borde inte vara bekanta med manuset. Nyckeln till en warrante d-workshop erfarenhet är att alla är att alla hör det för första gången.

6.

Workshops brukar inte läsa ett helt skript tills det har lästs igenom i utdrag av tio till femton sidor under flera veckor och eller tills en sektion har rensats för att vara effektiv så slösa inte bort din tid och ansträngning för att kopiera ett helt skript för alla tecken och berättare tills du har gått igenom den här processen.

p> 7.

Kom ihåg att aldrig vara en av läsarna av ditt skript. Detta är kontraproduktivt och kommer att fortsätta att hålla dig med ljudet av din egen röst i huvudet. Fördelen som du vill få från verkstaden är en uttryck för vad folk hör. Dessa typer av workshops ger författare, möjligheten närmast att se jobbet som det skulle läsa i produktionen. Förstå och utnyttja det här steget kommer att låna ut eller till ändringar som är ovärderliga.

8.

Medan läget läses har du två val: lyssna helt eller läs med, vilket är mest föredragna. Gör anteckningar på din kopia för grammatiska fel, men var noga med att läsa.

9.

När läsningen av spellutdraget är slut är det dags för dig att få kommentarer om vad som gillade, inte gillat, fungerar eller inte enligt det stycke du har lämnat för granskning. Gör aldrig förklaringar till varför du har gjort några speciella val för att skriva en scen fram till efter alla som vill eller vill göra kommentarer, inklusive moderatorn, gör om någon anledning du tror att du borde eller vill ha det. Om du pratar för hand kan du förlora värdefull information.

10.

Ta det du har lärt dig, gå hem och rediger scenen. Gå tillbaka till verkstaden och läs samma scen igen. Om scenen ges grönt ljus, ta in scen två nästa vecka och fortsätt denna procedur tills du kommer till sista ordet av den sista scenen. När du har slutfört denna process kommer du att vara redo för spelinsändning.

11.

Spel som produceras har bästa chansen att flytta ur skivans arkivskåp när steg i den här artikeln används innan du försöker skicka in skriptet till en producent eller till och med direktör. Du kommer att slösa tid och bygga en brist på trovärdighet till ditt CV i branschledarnas ögon. Det är ett litet samhälle, teater. Regissörer, skådespelare och andra skådespelare har en tendens att genast erkänna, spel som inte har lästs på en workshop före inlämning och i många fall tänker på skådespelar från högskoleprojekt som mer berömda och sedan baserade i verkliga situationer. Workshops för läsning av dessa lekar är dramatiskt skrivande.

Skådespelare, även känd som dramatiker, behöver inte en högskoleexamen för att skriva spel. Studenter av playwriting, tenderar att ibland förlora kreativitet skriftligt drama på grund av så mycket detaljer på formeln för skrivning. Verkliga situationer och timing blir ibland försummade. Det här är några av anledningarna till att deras spel inte går utöver college drama föreställningar. Om du vill vara en skådespelare och få ett spel producerat, kommer det att ta mer än utbildning från kamrater på olika nivåer, börjar med en läsning. Det första steget att bli en producerad och eller publicerad dramatiker är att ha vad du anser vara färdig dramatiskt skrivläsning på en skådespelare.