Så här gör du en papperstoryboard

 

Paper Storyboards

1.

Utveckla psykologiska och estetiska idéer för att uttrycka din inställning till dina karaktärer och förmedla dina känslor. Ibland väljer filmmakare att berätta en historia genom POV (synvinkel) av huvudpersonerna. Genom en närbild (ett skott av en karaktär på nära avstånd) kan filmskaparen förmedla genomskinliga reaktioner från huvudpersonen. Genom en reaktionsskott (ett skott av motivet som tittar på skärmen) kan filmskaparen visa ett karaktärs emotionellt svar på en viss handling i en scens sammanhang.

2.

Använd olika val av kameravinklar för att visa hur du känner till karaktärerna eller hur du vill att din publik ska känna för dem. En högkameravinkel gör att tittarna ser ner på ditt motiv. En låg kameravinkel gör att de tittar upp. anta allomfattande synvinkel, använd långa bilder som skapar ett brett avstånd mellan kameran och motivet.

3.

Visualisera kamerans rörelser. Dra försiktigt dina kokkärl och lutar. En panorering är en horisontell rörelse för kameran i ett skott från punkt A till punkt B. En lutning är en vertikal kameraförflyttning.

Erfaren, fantasifulla berättare har en mängd av visuella verktyg för att visa övergångar mellan scener, som alla kan förmedlas i dina storyboards. Till exempel är en upplösning en överlappande övergång mellan två skott. ut är en övergång där ditt skott gradvis mörkar till svart. En blekning är omvänd - en svart skärm gradvis lyser för att avslöja en bild.

Syftet med storyboards är att erbjuda din visuella tolkning av manuset. Dina storyboards noterar inte bara ditt manus men avslöjar din tolkning av berättelsen och din vision som filmskapare. Fransk kritiker Andre Bazin trodde att 'mise-en-scene' (arrangera scenens delar och kamerans relation till dem för att bevara sin fysiska verklighet) är en mer naturlig teknik än montage.