Så här börjar du med en ny bit av (piano) musik som du lär dig att spela

 

1.

Notera nyckelens signatur. Det kommer att vara nära början och kommer sannolikt att innehålla ett antal skarvar eller lägenheter (eller tom om din bit är i C Major eller A Minor). Om du inte vet hur du tolkar det, kan din lärare hjälpa dig. Låt inte spela hälften av din bit och säga till dig själv att det inte låter rätt, bara för att förstå att du är i nyckel av G Major och alla dina F-s ska skärpas.

2.

Bestäm om nyckel signaturen representerar en huvudnyckel eller dess relativa mindre. Detaljerna om detta går utanför denna artikels räckvidd, men om du spelar det första och sista ackordet eller noterna på stycket, borde det vara tillräckligt för att svara på frågan. Genom att veta om din bit är i en stor eller liten nyckel, vet du vilken typ av känsla du ska spela med när du tränar.

3. När du har bestämt dig nyckeln, spela motsvarande skala flera gånger på vanligt sätt. De flesta bitarna består av skalelement. Om du är bekant med arpeggios och kadens ackord spelar du de som motsvarar nyckeln. Du lär dig väsentligen ramarna av stycket. Notera eventuella ändringar i nyckel signatur hela stycket och öva dem som beskrivits ovan. Får inte bli avskräckad av viktiga förändringar som ibland kan förekomma som 'ut ur det blå.'

4.

Notera tidens signatur, inklusive eventuella förändringar i mitten av tidssignaturen, vilket är något ovanligt. Börja inte knäppa anteckningar om du inte har någon aning om hur många slag man kan förvänta sig i en åtgärd eller vilken noteringstid som blir slagen. Om du har en bok med rytmövningar, öva de som motsvarar tidssignaturen.

Om inget annat, gör några grundläggande räkningar högt bara för att komma in i spåret. För en bit i 4/4 tid kan du träna räknar kvartaler, då åttonde (1 och 2 och 3 och 4 och), sedan sextonde (1-e-och-a, 2-e-och-a, etc). Fokusera på vilka slag som vanligen kommer att få svaga och starka accenter.

5.

Notera några repetitionssymboler i stycket eller några speciella instruktioner som innefattar repeterande som DC al Coda . Titta på några termer som du inte förstår. När du kommer till en symbol eller ord som säger att du ska repetera, utöva faktiskt repetitionen, eller åtminstone de första åtgärderna i det upprepade avsnittet. Undvik bara att öva upprepningar av säger, 'Men jag gjorde det bara.' De kommer att få dig att vaka under prestanda.

6.

Studiera den övergripande formen på din bit. Många bitar finns i det som kallas ABA-formulär, vilket betyder att det är ett huvudtema, då växlar det till en ny typ av avsnitt, så upprepar huvudtemat, antingen identiskt eller med mycket små förändringar. Leta efter upprepade mönster i allmänhet. Mycket ofta innehåller en del väldigt få åtgärder som är helt helt unika.

7.

Observera den övergripande metronomen eller tempo-markeringen för stycket, till exempel allegro eller largo. Om nödvändigt, hänvisa till din musikordlista. Notera också tempo markeringar i hela stycket som accelerando och ritardando. Allt är på sidan av en anledning, så ignorera inte några tecken som du inte förstår.

8.

Notera dynamiken (indikatorer för höghet och mjukhet) i stycket. När du först lär dig en bit kan din lärare få dig att spela varje notering forte (högt), men var medveten om några avsnitt slutligen kommer att spelas mycket mjukt eller mycket högt. Var medveten om dynamiska indikationer i stycket som crescendo eller decrescendo, eller deras symboler.

9.

Observera den totala rytmen i stycket. Är det meningen att det ska spelas fritt (rubato), som till exempel öppningen av Don McLeans amerikanska Pie? Är det meningen att det ska spelas med raka, jämnare eller som spelas i swing-stil, till exempel en jazzbit där De åttonde skulle spelas långa korta, långa kort etc.?

10.

Notera fingersymbolerna i stycket. Om ingen är närvarande, behöver du att arbeta ut dem, antingen genom att hålla dem i huvudet eller notera dem. Att veta vilket finger du ska använda på en anteckning är lika viktig som att veta vilken anteckning som ska spelas och hur lång tid det är.

11.

Notera styckets övergripande ackompanjemangsstil . Har den en Alberti-bas (t ex CGEG CGEG) eller en gå bas (t.ex. GBDE FEDB)? Är det baserat på arpeggios, som ackompanjemanget till de rättfärdiga bröderna 'Unchained Melody'?

12.

Lyssna på några inspelningar av stycket. Försök att söka på iMeem eller Youtube, eller se om du kan hitta några gratis MIDI- eller MP3-filer. Det här är mer sannolikt om ditt stycke är klassiskt och offentligt.

13.

Notera eventuella pedalindikationer i stycket. Många bitar har inte dem. Du måste tänka på huruvida du äntligen ska använda den mjuka och / eller hållbara (spjällpedalen) på plats, även om det mesta av din första träning kommer troligen att vara utan den.

Det är allt du behöver veta för att komma igång med ett nytt musikstycke. Om du tar dig tid att följa dessa steg, kommer det att fungera underverk för att lära dig dina bitar snabbare och för att bygga upp ett ökat musikande. Fortsätt träna !?

När du börjar musik får studenterna en ny musikbit att lära sig, det är väldigt vanligt att de bara hoppa in i det, kämpar för att välja ut den första måttens anteckningar. Det här är fel sätt att närma sig en ny musikbit. Det resulterar i en enorm mängd bortkastad tid och börjar dig på en icke-musikalisk sätt.

Lyckligtvis är de rekommenderade stegen för att starta ett nytt stycke en musik enkel. I den här artikeln visas de här stegen. Det är baserat på min erfarenhet av piano, men är lätt anpassningsbar till det instrument du lär dig.