French New Wave Film Techniques

  Den franska nya vågen uppstod på 1950-talet, som en grupp franska kritiker och filmskapare upplevde alla uppfattningar om traditionella filmskapande tekniker. Trots att de var djupt influerade av klassisk Hollywood, förkastade de konventionerna som de stora studiorna förkroppsliga, och inledde en experimentell kurs som förändrade filmskapande för alltid. De tekniker som denna grupp av kritiker och filmskapare pioneered hade en djupgående effekt på många framtida filmskapare, bland annat Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola och Quentin Tarantino.

Hoppskärningar

Hoppskärningar är plötsliga äga rum i följd eller under ett oväntat ögonblick. De involverar ofta kameravinkeländringar på mindre än 30 grader, vilket kan ha en disorienting effekt på betraktaren. Traditionell filmskapning avvisade sådana skärningar eftersom de kastade tittaren ur dramatiken på skärmen. Till New Wave-filmskapare, det var just den punkten.

Improvised Film Making

Typiska konventioner betonade tätt kontroll över filmskapningsprocessen - skjuter i studiosatser där regissörerna kan diktera varje enskild sak som skedde på skärmen. New Wave undviker sådana begränsningar. De filmade ofta i offentliga lokaler med improviserad dialog och tomter konstruerade på flugan. På många sätt tycktes det vara slarvigt, men det fångade också en livskraft och spontanitet som ingen 'kvalitet' film kunde hoppas kunna matcha.

Naturljud

Precis som de avvisade den falska artificeringen av studiofilm, New Wave kasserade användningen av remixing av deras ljud. Istället använde de ett naturalistiskt ljudspår som spelades in under skottet och visades oförändrat ... även om det innehöll misstag eller intrång. Liksom deras andra tekniker lånade filmen en känsla av friskhet och energi som tidigare filmer saknade.

Hand-Held-kameror

Nya generationer av kameror hjälpte New Wave-filmskapare att skjuta i offentliga lokaler. De kan flytta kameran runt mycket enkelt, skapa långa spårbilder och flyta kameran runt ett visst utrymme. De kan också skjuta bra i täta kvartaler, vilket skapar en intimitet att bulkare och dyrare kameror inte kan konkurrera. Många New Wave-filmer använder långa utökade bilder som dessa typer av kameror underlättar.

Hemligheter och författare

New Wave-filmskapare utgjorde termen 'auteur' eller 'författare', vilket innebar att filmer från en given regissör (eller skådespelare eller skribent) hade gemensamma egenskaper som ingen annan film hade. New Wave-regissörerna försökte göra varje film unikt sin egen- - Ett uttryck för personlighet lika mycket som en plot eller en historia. Samtidigt ville de också hedra filmskaparna som inspirerade dem genom att hyllas till tidigare filmer i deras verk. Sådana gissningar härrörde ofta från 'oförskräckliga' genrer som brottsfilmer, westerns eller Jerry Lewis komedier.