Teaterspecial Effekter u0026 Belysningstekniker

 

Delning av scenen

Även om det finns många olika typer av prestationsutrymmen är majoriteten av de traditionella teatrarna proscenier där publiken sitter framför ett upphöjt scen. Prosceniums teatrar är stora och kan vara svåra att tända. Av den anledningen är det viktigt att dela scenen i inte bara scenen höger, vänster, upp och ner, men i mindre cirklar. Placeringen av dessa imaginära cirklar är baserad på aktörernas rörelse under prestandan. Belysningspersonal arbetar i en cirkel i taget, så det är möjligt att styra alla delar av scenen individuellt men med lika detaljer.

Belysning av skådespelarna

Det bör inte bli någon överraskning att en av de mest Viktiga delar av belysningen är att se till att publiken kan se artisterna. Därför fokuserar de flesta belysningspersonal först på denna aspekt innan de går vidare till mer komplexa tekniker. Lysande skådespelaren görs vanligtvis med intensiva vita ljus, som PAR-fläckar, som är inriktade på ett visst område. Utställaren är vanligtvis upplyst från alla sidor, med största delen av uppmärksamheten att gå till sidan och toppbelysning. Även om kostnaden, som en hatt, kan komplicera vinkeln, är syftet med denna process att se till att det är lätt att se den viktigaste aspekten av nästan alla prestationer --- skådespelarna.

Vikten av landskap

En annan aspekt av teater som belyser avslöjar är landskap och rekvisita. När skådespelarna tänds skiftar de flesta designers uppmärksamhet åt baksidan och sidorna av huvudytan, till landskapet, som väggar och träd. Sådan belysning är mindre intensiv men vanligtvis fortfarande gjord i traditionella eller neutrala färger. Fresnels och PAR-fläckar gör att ljuset kan kastas i extrem vinkel. Ibland uppnås landskap, särskilt en himmel eller annan bakgrundsdetalj, genom att fokusera färgade ljus på en stor bildskärm som sträcker sig över scenen.

Detaljer, Detaljer, Detaljer

Den typ av belysningseffekter och verklig teknik vi ofta associeras med teater tillämpas inte förrän skådespelarna och prestationsutrymmet är fullt upplysta. Färger, formade strålfokuser och effekter är detaljer som gör eller bryter en prestanda genom att påverka hur publiken svarar på den. Medan en horisontell vinkel kan vara bäst för ett drama, kan en skarpare vinkel vara bättre för en komedi. På samma sätt låter mörkare eller kalla färger som blues sig mot allvarliga ämnen eftersom de framkallar negativa känslomässiga svar. Ibland behövs ytterligare tekniker, till exempel blixtbelysning eller användningen av en följdpunkt. Exempelvis skapas blixtnedslag med snabba blixtar och strålkastare är väsentliga när skådespelaren rör sig utanför det traditionella prestationsutrymmet, till exempel i vingarna eller publiken. Denna process av detaljbelysning är unik för alla designer och prestanda. Belysning är en av de mest kraftfulla specialeffekterna på jobbet i modern teater. Det är inte bara nödvändigt för publiken att se skådespelarna, men bildar hur de känner sig för hela leken. Genom att använda specifika tekniker som vinklar, färger och intensitet kan man påverka en publiks emotionella svar, vilket ökar prestandakraften. Kännet som McCandless-metoden, leder några grundläggande principer även till de mest avancerade produktionerna.